RESEÑA: Ya está en cartelera la cinta que ha roto todos los récords de taquilla y que se emcumbra a convertirse en una de las mejores películas del 2012: Avengers, la esperadísima cinta que reúne a los principales héroes de la franquicia Marvel en una aventura de proporciones gigantezcas. Desde aquel ya lejano 2008 cuando tras los créditos de Iron Man vimos aparecer a Samuel L. Jackson (Trilogía Star Wars, Pulp Fiction) encarnando al líder de S.H.I.E.L.D. con la frase “Se cree en único superhéroe del mundo, Señor Stark?, Usted es parte de un universo más grande, solo que aún no lo sabe” que los corazones freaks latieron con fuerza con la esperanzadora idea de ver algún día reunidos a esos personajes entrañables creados por el mítico Stan Lee en una hipermega superproducción cinematográfica. La idea nos parecía maravillosa y aterradora al mismo tiempo, ya que si tenía éxito podría convertirse en un evento cinematográfico como no se veía hacía mucho tiempo y si fracasaba, si tan solo se atrevía a tropezar un momento la decepción podría destruir todo el trabajo previo. En definitiva, era una apuesta arriesgada, pero queríamos soñar, queríamos creer que Marvel lo haría bien, que respetaría su propia obra.

Pero quedaba mucho camino por recorrer, 4 años donde conocimos las aventuras de Iron Man, Hulk, Capitán América y mi favorito personal Thor, mi héroe de infancia que no muchos conocían (nunca dejaré de agradecer haberlo podido ver en pantalla grande, esa niña que se maravillaba con las aventuras del Dios del Trueno y su martillo lo disfrutó enormemente y la mujer de hoy terminó de rendirse ante los pies del Dios). Y luego de 4 largos años de especulaciones, de presentimientos y ansiedades el día llegó y teníamos frente a nosotros esta cinta.

¿El resultado? Todo lo que esperaba y más. Una cinta que no se van con chicas y que asumió lo que era con toda la dignidad del mundo. Ya conocíamos los personajes y sus personalidades tan dispares y a la vez complementarias, ya conocíamos sus conflictos, sus amores y dolores, así que el filme se avoca de lleno a la acción misma, a mostrarnos todo aquello que como fanáticos y amantes del cine de superhéroes habíamos esperado. Explosiones, buenísimos efectos especiales, personajes únicos y una trama coherente que ya se había desarrollado lo suficiente en los otros filmes.

Aquí cada personaje tiene su momento de gloria, cada fanático querdará feliz de haber visto a su héroe en acción, todos tendrán lo que merecen. Una de los grandes éxitos de Avengers es precisamente ese, al contrario de otras cintas donde hay muchos personajes principales y los guionistas se confunden sin entender a los personajes ni lo que persiguen realmente como parte de un contexto más macro. Joss Whedon quien dirige su primera cinta y que antes se había desempeñado como guionista en Buffy La Cazavampiros y Toy Story entre otras, parece haber entendido el concepto, empapando su guión de todas aquellas características que esperábamos ver.

Respecto a las actuaciones, creo que la elección del cast durante todo el proceso de concepción de este megaproyecto fue impecable, Robert Downey Jr. (Tropic Thunder, Chaplin) parece haberse adueñado del personaje de tal forma que nos hace pensar que no había nadie mejor para realizarlo, como él mismo dijo “Yo soy Iroman” y es así de simple. Chris Evans (Cellular) a quien vimos encarnando a otro superhéroe anteriormente en las dos entregas de los 4 Fantásticos como la Antorcha Humana era quien en algún momento me había inspirado las mayores dudas, era difícil “sacarse” el personaje, pero lo logró con creces, hoy seguramente son pocos los que recuerdan esas dos penosas películas de los 4 Fantásticos.

Esta vez tenemos a Mark Ruffalo (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, La Isla Siniestra) como Bruce Banner / Hulk, reemplazando a Edward Norton, haciendo un trabajo excepcional y por fin sacándole el mayor partido al personaje, y nuevamente al guapísimo Chris Hermsworth (Star Trek, Blancanieves y el Leñador) como el poderoso Thor quien le ha dado al personaje ese sentimiento de dios-hombre que el personaje siempre requirió sino que se desató en su completo poder interpretativo y de caracterización. Como la Viuda Negra tenemos a la bella Scarlett Johansson (El Gran Truco, La Otra Bolena) en un papel femenino que no tiene nada que envidiarle  a sus compañeros y Jeremy Renner (The Hurtlocker, The Town) como Ojo de Halcón desplegando todo su talento actoral y sacando lo mejor del personaje en sus momentos claves.

Pero quien se lleva todas las miradas es Tom Hiddleston (Midnight in Paris, War Horse) con su excelente interpretación de Lokki, el hermano de Thor, un dios lleno de complejos, lleno de rabias y rencores, que es capaz de planear grandes desastres solo para llenar su necesidad de ser admirado y sentirse superior a su hermano. Aquí vemos una vez más la dupla Hermsworth / Hiddleston, desarrollando aquel conflicto con mucho de Shakespeare comenzado en Thor y que en Avengers se desata en su máxima expresión. Hiddleston reafirma la importancia del villano en una película de superhéroes, más allá de sus poderes o características, por su presencia en pantalla que es capaz de contrarrestar el brillo de los queridos Vengadores, equilibrando solo la balanza.

El score, potente y épico, está a cargo de un señor de la música de película, el gran Alan Silvestri, quien estuvo a cargo de la música de diversas películas, entre las que cuentan la trilogía Volver al Futuro, Beowulf, Forrest Gump, Depredador, entre muchas otras.

Así que ya lo saben, Avengers sigue en cartelera, batiendo récords y reafirmando la idea que más allá de cualquier efecto especial, es un guión y buenas interpretaciones las que dan forma a una cinta, sea del género que sea y en Avengers ambas cosas se agradecen.

Excelente

Erika Moreno

SINOPSIS: La historia cuenta como en un mundo fantástico, en el continente Poniente (Westeros), varias casas y familias se disputan de maneras no muy heroicas el Trono de Hierro para gobernar los Siete Reinos.
Robert Baratheon, que lideró a los nobles rebeldes junto con Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, su general y amigo más íntimo, contra el Rey Loco, ocupa ahora el trono de hierro. Sin embargo, las pugnas por el poder entre las principales casas nobiliarias salen cada vez más abiertamente a la luz. Además, inquietantes sucesos acontecen en el norte, más allá del gigantesco muro de hielo que separa los siete reinos de las tierras salvajes y más allá del océano donde la Princesa Daenerys Targaryen hija exiliada del depuesto Rey Loco ha contraído nupcias con el líder de los salvajes, un rico y poderoso Señor de Jinetes Dothraki, Khal Drogo. Todo hace pensar que el equilibrio en Poniente está a punto de romperse de nuevo, cuando los viejos cuentos de dragones, muertos vivientes y sobre un interminable invierno se vuelvan a oír.

RESEÑA: Al leer cada palabra de la primera parte de la saga Canción de Hielo y Fuego: Juego de Tronos, el lector se sumerge en un mundo de fantasía épica que lo lleva por un viaje profundo, descarnado y mágico por la conquista del Trono de Hierro de los Siete Reinos. Muchos han llamado a estos libros como el nuevo Señor de los Anillos, esta excelsa obra cumbre de la Fantasía Épica mundial, y el autor, George R.R. Martin nunca ha negado esta comparación y se siente orgullosa de esta, bebiendo directamente de esta corriente literaria, sin embargo la riqueza de su obra y de sus personajes es tan extensa que Martin ha instaurado un nuevo clásico fantástico comparable solo con los grandes como Tolkien o Lewis, sacudiendo los cimientos de la novela fantástica.

Su Juego de Tronos se diferencia de otras creaciones literarias del género por su gran aporte en la creación y desarrollo de los personajes, profundos, con una humanidad poco común en la fantasía épica, donde luz y oscuridad se mezclan en cada uno de ellos. No son héroes, son hombres y mujeres llenos de errores enfrentados a situaciones extraordinarias, haciendo lo que pueden para sobrevivir en un mundo de intrigas, traiciones, una guerra en proceso y el duro invierno que se aproxima. Martin más que sumergirnos en su mundo, como lo hace Tolkien, nos hace creer que sus personajes son reales, que realmente existen y con los cuales podemos identificarnos de manera fácil.

Una prosa potente mezcla con maestría varias historias, adentrándose sin tabú alguno, en los más recónditos rincones del alma humana, mezclando tramas simultáneas y diferentes puntos de vista. Al parecer nada es cien por siento blanco o negro en su mundo.

Westeros, el mundo de Martin, es sombrío y despiadado, un mundo basado claramente en la época medieval, en la medida que el relato avanza, empezamos a mirar la magia, historias de dragones, de los misteriosos Niños del Bosque, magia negra, los muertos vivos. El enano de Martin, el genial e inteligente Tyrion Lannister, no es mágico, ni perteneciente a una raza de su mundo, el enanismo es una enfermedad que lo hace merecedor del desprecio de su padre a pesar de su alta cuna, sus vivencias hostiles le da a su personaje un bagaje intenso y una personalidad que lo elevan como uno de los protagonistas de la historia. Martin no teme hablar de incesto sin el menos reparo ni el menor juicio; bastardos, portitución, violaciones, asesinatos, traiciones, violencia y sangre pueblan su pluma. Las escenas de grandes batallas son descritas con emoción, centrándose en sus personajes, más que en las técnicas de lucha o las estrategias bélicas.

Relatado vanguardistamente presentando en cada capítulo el punto de vista de diferentes personajes del libro, dándole al lector la posibilidad de ver varios puntos de vistas, de entender a todos los personajes en sus malas y buenas acciones, dejando el plano del bien supremo, en este caso retratado por la casa Stark con el noble y honorable Lord Eddard Stark, señor de Invernalia y su familia, y del mal absoluto, representado por la casa Lannister con Cercei Lannister esposa del rey y su hermano Jaime El Matareyes capitán de la Guardia Real, con una línea muy delgada que los diferencia y que incluso los personajes protagónicos muchas veces cruzan.

Otro aspecto interesante son los personajes femeninos que, a diferencia de Tolkien y varios más de su generación, son de extrema importancia como la princesa exiliada Danaerys Targaryen, que debe sufrir a su violento hermano, pero que poco a poco va sintiendo en su interior la fuerza del dragón y va desarrollándose como uno de los personajes más querido de la saga, o Lady Catelyn Stark, esposa de Lord Stark, una mujer fuerte y valiente, que sobresale aunque no en batalla si en la protección de su familia y de los que ama, o de las mismísima Cercei Lannister, esposa y madre de reyes, con un oscuro secreto y la maldad suficiente para cambiar su cama por el reino.

En definitiva, Juego de Tronos, y en general la gran saga Canción de Hielo y Fuego, es un imperdible para todos aquellos que aman la Fantasía Épica, y para todos aquellos que quieran adentrarse y dejarse secuestrar por un relato duro, humano y mágico. Sin duda no se arrepentirán.

Excelente

Erika Moreno

Nota: Atentos porque ya está a la venta el segundo libro  ”Choque de Reyes” a partir del viernes 30 de Marzo y lo pueden encontrar en todas las librerías a 21.000 pesos.

SINOPSIS:

RESEÑA: George Clooney se pone el traje de director para contarnos cómo se tejen los hilos de las campañas para las primarias del partido norteamericano que todos vemos como idealista. Pero como dicen por ahí “en todas partes de cuecen habas” y los Demócratas no están lejos del oscuro mundo electoral, de traiciones, complots, mentiras y ocultamientos. El todavía galán toma el mando de este proyecto y nos dirige en un viaje escabroso por aquellos parajes donde “todo vale”, una vida política que vemos desde adentro. Y aunque el devenir de los personajes y las historia en si mismo es pequeño, es lo único que basta para hacer una tremenda crítica a no solo el mundo político “gringo” sino que a la sociedad misma, a los poderes que nos guían y a nosotros que no somos capaces de ver más allá.

Apoyado por un potente guión, en el que el propio Clooney estuvo involucrado, y un elenco de estrellas cuál de todos más talentoso, se labra esta cinta llena de diálogos inteligentes, de momentos claves y tensiones. Es increíble ver como una pequeña escena donde dos personajes a penas se mueven de su posición pueda tener tanta significancia, y aquí la tiene, en este caso las palabras valen más que mil imágenes.
De la trama del film es mejor no revelar muchas cosas, es importante decir que no encontrarán escenas con gran acción, todo está representado en sólidas actuaciones, en lo que los personajes reflejan (o quieren reflejar) y una edición de lujo. Intrigas, tensiones y en lo que en buen chileno llamamos “vuelta de tuerca” crean un relato impactante con tintes de crítica social e inteligente. Y logra lo más importante que es salir del cine llenos de cuestionamientos.

Un gran acierto de la cinta es su elenco que no se anda con chicas, que reúne a Ryan Gosling (Diario de una Pasión, Lars y la Chica Real), Philip Seymour Hoffman (La Duda, Dragón Rojo), Marisa Tomei (El Luchador, Mi Primo Vinny), Paul Giamatti (El Ilusionista, Cinderella Man) y por supuesto el propio George Clooney (Syriana, Los Descendientes). Todo un elenco de lujo y digno de verse.
Ya lo saben, mis estimados freaks, una buena oportunidad de ver una cinta inteligente y osada, con un elenco de actores de grandioso nivel y un guión despierto y bien armado. Pero como siempre son ustedes los que tienen la última palabra.

Muy buena
Rating: 5 out of 7 stars

Erika Moreno

SINOPSIS: El rey Hyperion (Mickey Rourke) está decidido a controlar la Tierra y el Cielo con un ejército es despiadado y temible. Ahora se ha obsesionado con obtener el Arco de Ephirus, un artefacto mágico que puede liberar a los Titanes, apresados en las profundidades del monte Tártaro y que son los únicos que pueden derrotar a los dioses del Olimpo. Pero en su avance Hyperion ha despertado la venganza de un poderoso guerrero (Henry Cavill) apadrinado por el dios Zeus (Luke Evans).

RESEÑA: Ya podemos ver en cartelera la cinta Inmortales protagonizada por Henry Cavill (a saber el nuevo Superman) así que es una excelente manera de echarle una miradita al trabajo de este actor.

Cuando se piensa en el director Tarsem Singh, se piensa en grandeza visual, ya lo evidenciamos con la cinta La Celda protagonizada por Jennifer López y ahora en su regreso con Inmortales esto sigue siendo del todo cierto. Su talento en lo visual es exquisito y logra construir un mundo rico en figuras mitológicas, rico en colorido y grandeza. Pero más allá de lo puramente visual, que claramente es el fuerte de esta película, tenemos una historia de un héroe griego archimanoseada, la historia de Teseo que ya vimos en Furia de Titanes, y hace que uno se cuestione por qué en Hollywood se elige a este héroe una y otra vez sabiendo que existen tantos héroes griegos con tantas magníficas historias que llevar a la pantalla grande.

En todo caso, la historia está bastante intervenida, me da la impresión que intentaron darle un toque más real (?) un poco explicando quiénes son estos dioses griegos tan conocidos, dándoles  la capacidad de morir (!). A pesar de los descabellado que esto podría sonar, fuera de todo pronóstico la idea funciona y se ajusta bastante a los conceptos de deidades que tenían los griegos que veían a sus dioses como humanos con grandes poderes, grandes virtudes y grandes defectos también.

Sin embargo, una de las características que más interesantes hizo Inmortales en su campaña publicitaria, al momento de verla es lamentablemente la que la hace convertirse en una más del montón: el fantasma de 300. Inmortales se ve como una pequeña copia estética de 300 con escenas calcadas de la épica cinta protagonizada por Gerald Butler, que luego se mezcla con Furia de Titanes, dejando un extraño sabor de boca, un sabor agridulce, que le resta algo de la grandeza para la cual esta cinta estaba destinada.

De todas formas (y aunque no es bueno comparar películas) hay que decir que Inmortales es superior a Furia de Titanes, esa cinta protagonizada por Sam Worthington que a todos nos dejó con el trago amargo en la garganta.

Henry Cavill (The Tudors, Montecristo) es un actor con carisma de sobra y presencia, lo sabía cuando lo conocí allá por el lejano 2002 con bastantes años menos y muchos músculos menos en la memorable Montecristo (que debo decir que es una de mis películas favoritas). Su trabajo como Teseo es más que correcto y tiene todo el desplante físico y el talento actoral para realizarlo, hubiese querido ver más escenas con mayor contenido emocional y más grandeza en el guión para él. Si nos ponemos a pensar en estas producciones épicas las escenas más memorables, a pesar de todo el aparataje técnico que nos llenan los ojos, son aquellas sustentadas en la actuación de nuestro héroe. Inolvidables como “This is Sparta” o “My name is Gladiator” donde todo está centrado en lo que el héroe pueda transmitir, esa carga emocional que levanta espíritus y sacan aplausos, se han convertido en memorables momentos en la historia del cine. Inmortales carece un poco de estos momentos claves y solo se puede vislumbrar un poco de esto en una arenga que Henry Cavill realiza muy bien y prende el ambiente.

También debo decir que el villano de turno encarnado por Mickey Rourke (Sin City, El Luchador), quien parece sentirse muy cómodo haciendo de villano, le da algo de carácter también a la cinta. Su despiadado y cruel personaje enciende un poco el guión y nos hace olvidar un poco todos los otros personajes secundarios que dan absolutamente lo mismo, que no tienen incidencia absoluta dentro de la historia, que no llegan a desarrollarse bien y que son mero relleno dentro de esta historia. Rourke realiza un trabajo destacable, sus escenas son las más interesantes, parece que todo lo acompaña al momento de transformarse en este rey Hiperión, tan sádico como interesante.

Las perfomances de batalla son bastante buenas, los diálogos demasiado correctos, a veces un poco vacíos, la historia es un poco bizarra pero nada que no se pueda perdonar. Lo que no se perdona (sin arriesgarme a dar algún spoiler) es que la grandeza que se nos promete durante toda la cinta no lo sea tanto luego del final, se cae un poco en el síndrome de “release the Kraken” de Furia de Titanes que nos prometía escenas épicas que nos harían explotar la cabeza, una promesa que no se cumple. Solo agregaré que, para que lo sepa la gente de Hollywood, la palabra Titán nos da la connotación de grandeza y es un significado que no debió ser olvidado.

Y aunque Inmortales sea a veces fría y distante, sin emoción en algunos momentos, la cinta entretiene y mucho, con una banda sonora que pudo ser mejor (tal vez este hecho le reste algunos puntos al filme), bien vale la pena darse un tiempo para seguirnos empapando en las aventuras de Teseo, tantas veces llevada al cine, pero que con Inmortales recupera algo de su grandeza.

Respecto al 3D les comento que vale la pena verla en este formato si tiene la posibilidad de hacerlo, de todas formas me da la impresión que en formato normal la cinta sigue siendo disfrutable. No es el mejor 3D que he visto en la vida definitivamente (aunque tampoco el peor).

Pero como siempre, mis estimados freaks, son ustedes quienes tienen la última palabra.

Entretenida
Rating: 5 out of 7 stars 

Erika Moreno

RESEÑA: Ya está en nuestros cines las aventuras de este nuevo héroe que llega a reactivar el género de la ficción fantástica con los personajes clásicos: John Carter Entre dos Mundos, traída por los estudios Disney.

John Carter, este héroe solitario y descariñado, aparece por primera vez en 1917 con la publicación de la novela Una Princesa de Marte de Edgar Rice Burroughs,(en la que está basada esta cinta). Debemos recordar que son de los libros de Edgar Rice Burroughs (escritor de la mítica Tarzan) donde beben grandes de la ciencia ficción y fantasía como George Lucas o James Cameron. Ahora tenemos la oportunidad de ver en pantalla grande esta maravillosa historia y obviamente en el formato de moda: 3D protagonizada por el guapísimo Taylor Kitsch (Gambito en X Men Origins Wolverine), Lynn Collins (X Men Origins Wolverine, El Mercader de Venecia), Willem Defoe (La Última Tentación de Cristo, Spiderman), Samantha Morton (Elizabeth La Edad de Oro, Minority Report) y Mark Strong (Sherlock Holmes, Robin Hood).

John Carter apunta a ser esa ciencia ficción clásica donde los estereotipos del héroe, la princesa en peligro y el bien y el mal muy bien definidos son parte fundamental de lo que se quiere presentar. Aquí no es tan importante la explicación científica, lo importante y que le da vida a la historia es la magia de un universo que se abre a las aventuras del héroe, incluso más importante que los efectos especiales, donde el espectador camina junto al héroe, se identifica con él y ve en él un reflejo de lo mejor de su esencia. Esta es una cinta que recuerda muchísimo a Star Wars, sobre todo a su capítulo IV Una Nueva Esperanza, donde reina una ciencia ficción más ingenua, donde los personajes clásicos son perfectamente distinguibles.

La cinta es dirigida por Andrew Stanton, un veterano de la animación que se pasa a las producciones de carne y hueso. Recordemos que Stanton es ganador de dos Premios de la Academia por Wall-E y Buscando a Nemo (que pronto será adaptada a 3D) y guionista de la saga Toy Story. Su adaptación de este relato al cine funciona ya que supo dar equilibrio a la acción en 3D con las emociones de los personajes que son los que hacen que la cinta funcione. Además su arriesgada decisión de respetar la antigua visión de Marte de Burroughs en mi opinión da resultados.

Además es que es indudable que John Carter apela a la nostalgia, a aquellos héroes que se van acabando en Hollywood, el héroe en el sentido más clásico, su descubrimiento del poder interior, su crecimiento y superación de demonios internos que son conceptos transversales que cruzan historias desde tiempos inmemoriales.

Importante es destacar que aunque el 3D de la película es respetable, si no tienen posibilidad de verla en ese formato véanla en formato clásico ya que las disfrutarán igual.

Pero como siempre, mis estimados freaks, son ustedes quienes tienen la última palabra.

Buena
Rating: 5.5 out of 7 stars 

Erika Moreno

SINOPSIS:

RESEÑA: Ganadora del Óscar a Mejor Película en la última entrega de premios está en nuestras carteleras, una cinta melancólica ambientada en los años 20 y grabada a la vieja usanza.

Cuando me senté en las butacas del cine a ver esta cinta dirigida por Michel Hazanavicius me preguntaba una y otra vez con que me iba a enfrentar. ¿El público de hoy, la generación del 3D, sería capaz de aceptar una película completamente en blanco y negro y más que nada sin ningún diálogo? Y lo más importante ¿qué sentiría yo? Ver películas mudas como parte de clases de cine es una cosa ¿pero es posible llevar eso a la pantalla en una película actual? El Artista consigue eso y más. Una película que tanto en lo técnico como en lo argumental no presenta fallas, que está exquisitamente construida y con un cast perfectamente elegido desde los actores principales con el ganador del Óscar Jean Dujardin,Bérénice Bejo, John Goodman y James Cromwell como de su elenco de reparto. No será la más popular de las películas que se presentaron en los Óscares pero no podemos quitarle que era justa merecedora a su premio como Mejor Película.

Su atractiva mezcla de melancolía, ingenuidad y delicadeza conquistan y son capaces de remontar a épocas pasadas y de conquistar al espectador, rindiendo un homenaje hermoso al Hollywood de ayer, ese lleno de esperanzas y juventud.
La pareja protagónica, incluido el perrito que acompaña al protagonista en todo momento, conquistan la pantalla con gestualidad y una indiscutible presencia que llena la pantalla. En ese sentido, el trabajo de Jean Dujardin es maravilloso, justo ganador del Óscar al mejor actor, su utilización de la gestualidad y los códigos propios del cine mudo son de gran calidad y soprenden. Muy atractiva también es la francoargentina Bérénice Bejo, espléndida y hermosa en pantalla, con un desempeño más que correcto y llena de ángel.

Pero más allá del análisis en si mismo de la cinta, El Artista hace un fuerte llamado de atención al Hollywood de hoy. En la era del 3D y producciones palomiteras creadas solo para atraer masas al cine, que los grandes premios cinematográficos del mundo no se cansen de premiar a una producción de bajo costo, francesa, muda y en blanco y negro, es una manera de decirle a la Meca del cine que a pesar de todos los avances técnicos del cine para nosotros, para el mundo aún un buen guión, una buena idea, buenas actuaciones y amor por lo que se hace siguen siendo la base de un buen cine.

Si el espectador de hoy le da la oportunidad, no se verán decepcionados y podrán ver en pantalla un tributo que todos aquellos que amamos el cine no nos podemos perder.  Pero como siempre, son ustedes, mis estimados freaks, los que tienen la última palabra.

Muy buena
Rating: 6 out of 7 stars  

Erika Moreno

RESEÑA: ¿Los vampiros mueren cuando se exponen a la luz del sol? ¿No brillan como diamantes? ¿Los vampiros chupan sangre? ¿No es que eran vegetarianos? Casi había olvidado lo que era una película de vampiros de verdad e Inframundo vino a revivir la sed de sangre de todos aquellos que gustamos de las historias de vampiros “a la antigua” por llamarlo de alguna manera, donde caben ciertos espacios para el romance, pero que mantienen esa bestialidad que representan estos seres mitológicos.

La cinta trae de regreso a Selene, interpretada hábilmente por Kate Beckinsale (Click, Van Helsing), con más adrenalina, con más habilidad, más enojada y más pateatraseros que nunca en la vida. Y obviamente como se estila en nuestros días, viene en alucinante formato 3D. Esta vez el filme está centrado directamente en el personaje de Selene, en su lucha materna por salvar a su hija y por encontrar a su pareja el híbrido Michael. ¿La trama? Simple y acotada, una buena excusa para ver muchas escenas de acción, saltos imposibles, transformaciones de licántropos y adrenalina hasta la saciedad ¿Entretenida? Sí y mucho, el personaje de Selene ya es parte de mi lista de personajes femeninos favoritos ¿El 3D es bueno? La verdad es que es buenísimo, muy bien utilizado y acompaña magníficamente las escenas.

Respecto al guión, como decía antes, es simplemente una excusa, la verdad la historia es pobre, los personajes básicos, pero después de tanto vampirito venido a mal que no bebe sangre, este oasis de buen cine de acción es un alivio cinéfilo que vale la pena.

Así que ya lo saben: Sangre, peleas adrenalínicas, amor, vampiros y licántropos en este caso sí son una buena combinación. Pero como siempre, son ustedes, mis estimados freaks, los que tienen la última palabra.

Buena
Rating: 5 out of 7 stars

Erika Moreno

SINOPSIS: Es el año 32 Antes de la Batalla de Yavin, La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala (Natalie Portman); en un plan ideado por Darth Sidious (Ian Mc Diarmid), que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Caballero Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y su aprendiz padawan Obi-Wan Kenobi (Ewan Mc Gregor) convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, y trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine donde conocen a Anakin Skywalker (Jake Lloyd) un niño esclavo concebido por la Fuerza.

RESEÑA: Sí, señoras y señores, Star Wars en 3D ha llegado, la manera como siempre debimos verla, como siempre soñamos verla ya está en los cines. Y la veremos en el cine, además, en el orden correcto. Partiendo por el Episodio 1, aquel amado y odiado capítulo, el que nos mostró por primera vez a Anakin Skywalker, mejor conocido como Darth Vader, al ser humano, al niño esclavo en su infancia en Tatooine.

La verdad, la película todos la conocemos, dolorosamente hemos analizado sus fallas (que no son pocas) y también hemos disfrutado sus fortalezas. Esta cinta es la que mostró Star Wars para toda una nueva generación, es la primera vez que muchos que hoy no son tan niños vieron Star Wars en el cine y a pesar del a veces despreciable Jar Jar Binks, eso es algo que jamás podremos quitarle a este capítulo. Sabemos que muy a nuestro pesar, el guión ni las actuaciones son las mejores de la saga. Es que a Episodio 1 siempre le faltará la magia que las otras películas irradian (en mayor o menos medida), hay algo en ella que no cuaja del todo y que la posiciona como la entrega más débil de la saga. Todo eso lo sabemos. Y aún así nos metimos a una sala de cine a verla en 3D, esperando tomarle más cariño, esperando que la pieza por fin encajara ¿Lo hace?

La respuesta es sencilla. Sí. Ningún 3D por muy bueno que sea jamás arregló una cinta, ni le dio peso a un guión ni a una actuación. Sin embargo en este caso le agregó un algo que me hizo tomarle más cariño, que me hizo apreciar aquello que siempre estuvo ahí, pero que nunca vi, como la genialidad de la secuencia de la carrera de pod de Anakin Skywalker (Jake Lloyd), la batalla entre Darth Maul (Ray Park), Obi Wan Kenobi (Ewan Mc Gregor) y Qui Gon Jinn (Liam Neeson).

Hay que hacer notar que la reconversión 3D, como toda película reconvertida posteriormente, es de profundidad. Si quiere ver un efecto que le tire cosas al rostro es mejor que se abstenga porque Episodio 1 le mostrará lo que la profundidad puede hacer por una escena, el vértigo en las peleas y la belleza de los lugares, pero no saldrán naves de la pantalla que quede muy claro. El Episodio 1 sigue siendo el Episodio 1 no le pida más de lo que es.

Si está dispuesto a comenzar este viaje por la saga cinematográfica de todos los tiempos, un viaje que durará seis años (se estrenará una película por año) en fabuloso 3D, a vibrar como nunca con una mejorada carrera de pod, con la liberación de Naboo y con una de los más alucinantes duelos de espada de la saga, bienvenido sea. Los que amamos Star Wars sabemos que solo Star Wars es capaz de llevarnos tantas veces al cine a ver la misma película y emocionarnos como la primera vez. Yo por mi parte, agradezco a nuestro George Lucas por el favor concedido.

Erika Moreno.

PD. El nuevo Yoda digital le da realmente todo un nuevo aspecto a las escenas del Consejo Jedi, un verdadero acierto.

RESEÑA: Llega mañana jueves a nuestra cartelera uno de los grandes clásicos de Disney, la famosa historia de amor entre un hermosa e inteligente muchacha y un príncipe convertido en bestia. Obviamente estamos hablando de La Bella y La Bestia, pero esta vez en su reestreno en 3D.

La mayoría conocemos la Bella y la Bestia de Disney, un clásico instantáneo que nos deleitó con una historia de amor idealizado con el mensaje implícito sobre la belleza y que esta se encuentra en el interior de cada ser. Este cuento tradicional europeo con múltiples versiones (incluida la serie de televisión ochentena protagonizada por Linda Hamilton y Ron Perlman) y múltiples interpretaciones es el relato perfecto para llevar a una película infantil, mejor si es de Disney quien en 1991 nos deleito con una cinta simple pero que a pesar de su focalización infantil aún mantenía el alma principal del relato, que además le valió la adjudicación de dos Óscares por Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora con la música del multipremiado Alan Menken (Aladin, La Sirenita) y ser la primera película animada nominada como Mejor Película.
No voy a analizar mucho más la cinta, supongo que todos la conocen y, las niñas sobretodo, soñamos en nuestras infancias tener a esta Príncipe Maldecido, ogro por fuera pero dulce en el interior (y no tan alejado de la realidad de la vida), lo importante es saber si vale la pena ir a verla en este ya consagrado formato 3D y la respuesta, desde nuestro punto de vista, es si, absolutamente. Ya sabemos que ningún 3D por magnífico que sea puede arreglar una película ni darle peso a un guión, sin embargo, en los casos de clásicos como este de Disney, el 3D es un interesante agregado que intensifica la existente materia prima (por decirlo de alguna forma). Además la cinta es pasada por el filtro de la digitalización reavivando colores e imágenes.
Un aspecto importante es señalar además que la película recupera su versión original de 90 minutos no la reedición de 2002 que incluía una canción más. Recordemos que La Bella y la Bestia fue añadida en el 2002 al Registro Nacional de Películas de Estados Unidos como “Cultural e históricamente significativa” y se encuentra en la posición 34 de las películas románticas más importantes de Estados Unidos.

Así que ya lo saben, mis estimados freaks, La Bella y la Bestia 3D es la oportunidad para los más grandecitos de volver a disfrutar de esta mágica aventura y para los más chicos de la casa de conocer la belleza y simpleza de una historia de amor que no tiene edad.

Pero como siempre decimos por estos lares, son ustedes quienes tienen la última palabra.

Muy buena
Rating: 5.5 out of 7 stars

SINOPSIS: El escritor tras Romeo y Julieta, Hamlet y MacBeth es en realidad el Conde de Oxford, que en su juventud tuvo un profundo romance con la Reina Elizabeth. Como su posición política se ve comprometida al escribir obras que cuestionan la rectitud moral de la clase noble, recurre a un pomposo y analfabeto actor de segunda que ve aquí la oportunidad de su vida para escalar la escala social e intelectual de su época. Sus escritos desatarán subversiones, pasiones, amores y son el corazón de la época isabelina.

RESEÑA:Palabras. Palabras que mueven montañas y que gobiernas reinos, palabras que hacen reir y hacen llorar, las palabras son más poderosas que la espada y que cualquier arma o imperio. Esa es la premisa de la nueva pelicula de Roland Emmerich (sí, el mismo de 2012, el Día de la Independencia y El Día Después de Mañana), un thriller político y pseudo-histórico, pelicula de época, con líos palaciegos y amorosos. Qué llevó al ícono de las películas de desastres a hacer una cinta tan alejada de si mismo, talvez nunca lo sabremos, pero sí sabemos el resultado.

Llevo algún tiempo esperando esta cinta; las películas de época, los dramas históricos y épicos son uno de mis géneros favoritos junto a la fantasía y la ciencia ficción. Roland Emmerich explora la teoría conspirativa que llevó al verdadero autor de las magistrales obras que hoy conocemos como escritas por William Shakespeare a ser un completo anónimo en la historia. Una teoría que se ha manejado desde siempre, pero que es solo eso: una loca teoría (teorías conspirativas que hoy por hoy están tan de moda en nuestros días).

De todas formas, era muy interesante ver cómo lograrían reflejar en pantalla esta gran conspiración y aunque el guión se da el lujo de muchas licencias históricas (a veces me da la impresión que va demasiado lejos), el mensaje entregado es potente y emocionante, sobretodo para aquellos que vivimos de escribir, que conocemos el viceral y profundo actor de la escritura como un acto complejo, casi descarnado, de revelación y redención, supliendo así las fallas puramente históricas del guión.

Contada en un interesante juego de flashbacks, la cinta nos muestra cómo el poder de las palabras puede conquistar el corazón de una reina, mover masas e incluso incitar rebeliones. En mi opinión, lo más importante de la cinta es ese mensaje, es mostrar que el proceso creativo de escribir viene del alma, del corazón, que el escritor vuelca su vida en el papel, que los personajes son parte de lo que el escritor es, de sus deseos, de sus miedos, indecisiones y amores, de sus anhelos y odios. Y creo que aquí está su mayor éxito, es una historia que bien podría ser real o no serlo, pero que más allá de eso se centra en sus personajes, en el mundo interior de cada uno de ellos, dejando de lado cualquier tipo de excentricidad steampunk tan de moda.

Con interesantes actuaciones, aunque debo decir que la interpretación de Cate Blanchett de la Reina Isabel I sigue siendo mi favorita sin desmerecer por supuesto el trabajo de Joely Richardson (El Patriota, La Chica del Dragón Tatuado), hermosos vestuarios (siempre la época isabelina ha inspirado a los diseñadores de las películas a sacar sus mejores obras), a los amantes de William Shakespeare (que aquí es presentado como un ebrio actor de segunda, chantajeador y sin talento) o los que admiramos a Elizabeth I (que aquí es presentada como una mujer con menos personalidad, menos autocontrol, menos presencia y menos inteligencia de lo que realmente tenía) podría parecernos un poco exagerado y muchas veces chocante, pero hay que pensar que esta cinta no es más que una metáfora, y sus personajes son solo un instrumento para presentar una historia y un mensaje, el grito de todos los guionistas y escritores, traductores y periodistas que quedan en el anonimato cuando son otros los que se llevan los laureles. Sin ir más lejos todos hablamos de Roland Emmerich y su película, pero él no la escribió, sino el guionista John Orloff. Además si analizamos más profundamente, Orloff se da el lujo de contar esta historia como una tragedia, haciendo así un pequeño homenaje a las tragedias de Shakespeare.

Y sí, esta es hasta ahora la mejor película dirigida por Roland Emmerich, por mucho. Un salto cuántico que se agradece, que explora la humanidad de sus personajes en un esfuerzo más íntimo. No es perfecta, pero es una cinta que toma riesgos, que entrega un potente mensaje y que logra mantenerse en terrenos sobrios sin caer en exageraciones ni escenas épicas innecesarias en este caso.

Y como se dijera en ese ochentero programa chileno de humor en sus parodias El Japening con Ja, este filme muestra No como fue sino como pudo haber sido.

Con los talentos de Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis y Jamie Campbell Bower.

De todas formas, como siempre digo, son ustedes, mis estimados freaks, los que tienen la última palabra.

Buena
Rating: 5 out of 7 stars

Erika Moreno